2026 人居空间设计展 | 石材感官剧场 沉浸式感知石材生命力

【建材网】

前 言

第二十六届中国厦门国际石材展，将于2026年3月16日-19日在厦门国际会展中心盛大启幕。作为全球性的专业石材展览会，本次展会拥有191000㎡展示面积，细分8大主题展区，24个展厅，以“爱拼KEEP PASSION”为主题，聚焦产业全链新动能、创新应用新潜力、全球贸易新格局、跨界融合新思潮以及共享生态新机遇，与全球石材朋友们，一起探索石材未来的无限可能。

2026年，厦门人居设计生活节以“石材的感官剧场”为主题，构筑了一场材料与感官的深度对话。石材不再是静止的铺装材料，而是融合了时间、光影与空间的载体。设计正以其独特的创造力，推动石材从物理构造向感知体验转变，以更具思辨性、诗意性的方式，重新诠释其未来在人居空间中的精神价值与美学张力。

2026年人居空间设计展，由设计行业领袖梁志天担任主策展人，并联袂Andrea Bonini、Woody Yao、黄永才、谷腾、崔树、潘冉、刘增申七位国内外设计大咖，组成策展矩阵。通过设计与材料的创新应用，使石材的物理属性转化为可被触知、聆听乃至共鸣的感知界面，让空间体验回归至一种具象化的、与材料共存的深刻状态，重新定义，何为栖居。

“石境之曦”取灵感自海边历经风雨的玄武岩柱。玄武岩由火山喷发后的岩浆在海水中急速冷却凝固而成，是大自然的地质奇迹，象征着经历过极致的炽热与冰冷、动荡与沉淀后的坚韧与永恒。

设计以“风雨后的晨曦”为情感内核，将玄武岩柱阵厚重、坚毅的秩序感，与海边初升阳光的温暖与通透的光芒相融合。正如石材需经亿万年地质运动的与风雨洗礼方能成柱，人生亦需在磨砺中坚守本心，终会迎来晨曦照耀的豁然开朗。

“WHEN STONE LEARNS TO MOVE 石韵流动”是一个沉浸式装置，在这里，身体与天然石材之间的关系变得主动而富有感官体验。空间以曲折流畅的大理石结构展开，引导参观者放慢脚步，带着意图移动。石头不再是静止或庄严的存在，它弯曲、引导并伴随身体沿着连续的轨迹前行。

镜面与反射表面消融了房间的界限，使视角层层递进，让每位参观者既是观察者，亦是参与者。穿行于装置之中成为核心体验：空间随脚步流动而变幻，感知在节奏、触感与光影中重塑。

这种经典材料迸发出一丝俏皮气息，在古老的石头与当代行为之间创造出微妙的对比。石材在此变得轻盈，更具人性，更贴近日常生活。

“Stone in Motion 流动的石头”并非供人观赏的物体，而是一个用来体验的空间。一个静谧的剧场，材料与身体在此相遇，感知先于影像而生。

这是一次通过五感进行与石共生的探索。

多件石材雕塑作品，长椅、融合床、书桌与梳妆台的岛台，以及高耸的石砌置物架，共同构成空间。

每件作品皆可触摸，引发思考，抚慰心灵。这是一片触觉交织的场域，纹理、声音与光影在此交汇。

在这里，石材并非静止的物体，而是充满感官魅力，将功能转化为感受，将材质升华为记忆。

在一个7x9米的场地内，打造一场名为 “现场” 的沉浸式旅程。通过 “见石、见技、见心”的三部曲，将ICE STONE从原始肌理到人居灵魂的蜕变过程，浓缩于一个极度聚焦、充满张力与温度的“理想之家”中。

STEP 1｜见石 · 廊道画廊

狭长通道两侧，粗犷的原始荒料墙与精准的博物馆光，共同营造一场剥离纷扰的感官仪式，直抵材料本真。

STEP 2｜见技 · 舞台沙龙

抬高的错层舞台，一张以大荒料为基座的精研大板作为核心，四周陈列由小料打造的艺术化家居品，极致展现点石成金的匠造技艺。

STEP 3｜见心 · 下沉客厅

围合的下沉空间内，石材化为温润的茶几、背景墙，完美融入极致松弛的居家场景，引发“愿居于此”的情感共鸣。

本方案在有限场地内，构建了一个有温度、能对话的“现场”，完整讲述了ICE STONE从材料到艺术，最终抵达心灵的品牌故事。

以“轨迹”为主题，蔚蓝金叶和蓝金沙石材为核心介质，践行极简设计。聚焦石材原生特质与未来需求，融入雕刻装置与镜面反射，通过五感体验，引发对自然材质价值的思考。

蓝金沙以原生荒石为基底，保留自然肌理，通过原石的呈现和机械的自然状态构建五感体验。还原天空大地质感，目光锁定蓝金脉络，耳畔共振石料的采源。这些特质是其区别于人工材料的常规运用，契合回归自然质感的内心需求。

整体用“雕刻装置“去呈现一个巨型的圆锥移动，以极简工艺转译石材肌理；镜面反射则拓展空间感知，让原生荒石与雕琢形态相互映照。动线引导观者聚焦石材，引人深思：工业化背景下，空间需求已从功能转向情感共鸣，石材作为自然载体，未来将成为传递原生温度的情感媒介。

设计的终 极目的，是剥离一切刻意修饰，让观者在蓝色的沉静的色调与厚重的质感中，重拾对自然造物的敬畏之心，反思设计与原生的边界——真正的设计不应凌驾于材质之上，而是读懂“轨迹”的初心，实现人工与自然的和谐共生。

本次的设计以“圆形”为核心主题。石材在切割与打磨为圆形体的过程中，会呈现独特的立体肌理。与平面板材不同，圆形石材在抛切时，不仅展现横切面的纹路，更因其立体形态，得以同时显露纵向与进深的纹理——即荒料在三维空间中的完整脉络。这一特质，成为我在此次创作中着重探索的石材语言。

进入展场，观众将看到一系列以抛切石材排列而成的装置，其灵感来源于石材仓库中大型荒料被吊起悬垂的震撼场景。每一片石板如被定格的时间切片，在序列中展现肌理的连续与变化。部分区域设置镜面，通过镜像反射，使石材纹理产生对称、交叠的视觉韵律，仿若自然生成的“对花”图案，在空间中构设出意想不到的图形关系。

展览的动线设计同样呼应“圆”的形态。主展墙以一道外凸的弧线构成，初看仿佛具有某种向外拒绝的姿态；但当观者走近，弧线实则从两侧将人温和地导向内部，形成一种含蓄的迎接。这一安排，亦隐喻着“圆”所承载的星球意象——石材源于地球，而地球本身正是一颗圆融的星球。石材作为构成大地的物质基底，在此化身为微缩的星球切片，引导观者思考材料、形态与我们存续的这颗星球之间，深刻而本质的联系。

以“礼”为空间主题，从古代礼器“玉琮”中汲取灵感，将“内圆外方、贯通天地”的哲学意象转化为当代空间语言，打造集文化体验与石材展示于一体的沉浸式场所。

入口处以斜向片状墙构建“礼庭之地”，配合地面导示系统引导进入；正面宝格丽粉石材打造的“琮形”装置点明主题，温润的荷塘月色地面与粗犷的艺术肌理墙面形成对比，深色木梁天花与之呼应。核心区“琮韵石殿”取玉琮“中通”之意，外方内圆的水景庭园中，呈现出一种 “时空对话”般的静谧与哲思氛围，融合了自然与人工、沧桑与现代、沉静与灵动的多重对比与和谐。

洄游展廊以灵动的展墙序列与多元灯光，让每块石材以最适合的方式呈现其质感故事。私密洽谈区“声画息心”由片墙围合，深色石材与精确灯光营造出富有戏剧感的安全氛围。

整体动线遵循“引-展-浸-悟-谈”的节奏，通过空间开合与明暗变化引导情绪。此次设计将古老礼器符号转化为叙事语言，让石材不仅是展品，更成为承载东方智慧与品牌审美的精神载体。

“石材能量剧场”是地质演化与宇宙创世的隐喻空间，以石材为载体，通过五阶段哲学与可感知的能量场，构建一场跨越时空的能量对话，激活人类对自然、时间与永恒的探索欲望。

本剧场以石材的裂解与重组为叙事原点，模拟宇宙大爆 炸的创世瞬间，重构时空的量子叙事。共分为五阶段哲学，分别为藏、微、琢、现、用；?藏?：石材封印宇宙能量，凝固时间本质；?微?：解码石材肌理中的星际基 因，显化微观宇宙；?琢?：雕琢释放星尘能量，转化工艺为能量谱；?现?：通过光影、投影与互动装置，将石材的量子特性转化为可感知的时空能量场。?用?：量子物理与可持续理念重塑石材应用，拓展材料在当代设计中的可能性。

总的来说，设计革命重构石材表达，融合科技与永恒。

春意盎然，万物新生，诚邀您共赴厦门之约。于春暖花开之际，让我们一同探索石材被赋予新的生命律动，唤醒空间的情感记忆，探寻理想人居的未来新图景。

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